Les éditions passées

Véritable icône pop à travers toute la francophonie, la québécoise Coeur de Pirate écrit, compose et interprète ses propres chansons. Elle compte à ce jour six albums couronnés de succès. L’artiste a été récompensée de nombreuses fois : sept prix Felix, le prix SOCAN Auteure-Compositrice de l’année (2019) ou encore une Victoire de la Musique de la chanson originale de l’année pour son titre Comme des enfants.

Les huit jeunes musiciens de Santrofi, originaires du Ghana, interprètent avec maîtrise la classique High Five du Ghana, ce style de musique africain diversifié,

Pianiste au toucher délicat, avec de solides formations classiques, chanteuse, auteure, compositrice, arrangeuse & réalisatrice de ses propres albums, c’est en vivant l’expérience du jazz à New York que Macha Gharibian crée son univers, mêlé d’empreintes de ses trois cultures : arménienne de ses ancêtres, parisienne de cœur, et new-yorkaise d’adoption.

Alain Chamfort – En 1968, Alain Chamfort enregistre ses premiers 45 tours, alors qu’il joue aux côtés de Jacques Dutronc.

La suite, on la connaît. Dans le désordre, il est signé sur le label de Claude François, assure les chœurs de Véronique Sanson, compose deux albums avec Serge Gainsbourg à l’écriture, collabore avec Vanessa Paradis ou Jane Birkin.

D’origine Yéménite, Achinoam Nini, dite Noa, a grandi à New York, avant de faire d’Israël sa patrie.

Gil Dor deviendra son partenaire musical comme guitariste, compositeur et arrangeur.

De l’avis général, Noa est l’une des plus belles voix actuelles, dotée d’une pureté exceptionnelle. Son premier album sort en 1994. Le second, produit par le guitariste Pat Metheny en 1996, lui assure un succès international.

Mathieu Blanc-Francard, né dans une famille de musiciens, s’impose en 1993 sur la scène musicale française sous le nom de scène Sinclair avec son premier album « Que Justice soit faite ».

L’artiste joue lors de l’enregistrement de cet album la quasi-totalité des instruments, et le disque est vendu à 100 000 exemplaires et certifié « disque d’or ».

« C’est un beau roman, c’est une belle histoire, c’est une romance d’aujourd’hui »

L’avantage avec les artistes ayant 50 ans de carrière, c’est que la seule évocation de quelques paroles permet de se souvenir, de s’évader quelques précieuses minutes dans l’enfance ou l’adolescence…

Membre fondateur du groupe hip-hop Daara J au début des années 1990, partie prenante d’un des projets de Damon Albarn (Africa Express), le Sénégalais Abdou Fatha Seck, alias Faada Freddy, ne peut imaginer une vie sans musique(s).

Cet amoureux des mots, des rythmes, du flow est aussi avide d’expériences. Aujourd’hui, le voilà donc en solo, auteur d’un improbable album, le bien nommé « Gospel Journey », enregistré… sans aucun instrument.

Il y a d’abord cette beauté à couper le souffle. Puis cette voix âpre et chaleureuse, qui étonne, séduit, fascine. Cet univers, enfin, dont on ne sait plus s’il tient du rêve ou s’il est ancré dans la réalité. Nièce fantasmée de Nina Simone et Cesaria Evora – ou de Sly Stone et Marvin Gaye –, Marocaine mais Parisienne d’adoption, Hindi Zahra a imposé en deux albums remarquables – « Handmade » (2010) et « Homeland » (2015) – et des centaines de concerts à travers le monde une personnalité aux facettes multiples.

Même s’il a remisé le galurin au placard, c’est bien ce que l’on a envie de crier à Charlie Winston, si jamais on avait la chance de le croiser. Pour « Like A Hobo », cet hymne folk dégingandé qui l’a placé sous le feu des projecteurs en 2009.

Pour avoir su aussi se renouveler, explorer d’autres sentiers que ceux déjà battus, en particulier sur son troisième album, « Curio City », où son folk affranchi s’acoquine avec une electro vintage et élégante, parfait écrin pour sa voix de crooner atemporel.

On a cru un temps qu’ils ne reviendraient plus. Un silence radio de plusieurs années (entre 2005 et 2011) et un long hiatus discographique (entre 2004 et… 2014) a en effet fait craindre le pire. Mais dans une formation régénérée, toujours menée par la Française Belle du Berry et l’Anglais David Lewis, Paris Combo a fini par signer un cinquième album intitulé… “5”, toujours obsédé par le métissage mélodique et les mariages musicaux inopinés.

Elle a tout juste trente ans et quatre albums à son actif. Née à Cuba mais capverdienne d’origine, autodidacte et précoce, elle s’est imposée comme l’une des figures de proue de la musique du monde. Qu’elle chante en créole cap-verdien, en portugais, en anglais ou en français, la demoiselle cajole les mots pour mieux les faire vibrer sur fond d’arrangements multicolores.

Souad MASSI est née à Alger et a grandi musicalement durant les années sombres de la guerre civile. Elle apparaît en toute lumière au sein du groupe kabyle ATAKOR, engagée. Les menaces de mort la poussent à l’exil en France. En 2006, elle est Victoire de la Musique et en 2011, elle reçoit le Grand Prix de la SACEM.

Né dans une famille d’artistes, parfaitement bilingue, MURRAY HEAD présente une carrière éclectique rare, qui démontre une gourmandise certaine, et ceci des deux côtés de la Manche. Murray Head signe son premier contrat à 17 ans. C’est au cinéma, mais très vite, la chanson le happe aussi. Il joue et chante dans les comédies musicales au succès planétaire « HAIR » et « JESUS CHRIST SUPERSTAR ».

Sanseverino occupe une place à part dans la chanson française, celle d’un étrange et familier personnage, amoureux de Django et du swing manouche, Trenet des années 2000, bluesman à la française gouailleur tendre. Victoire de la Musique en 2013, Grand Prix de l’Académie Charles Cros en 2006, Stéphane Sanseverino s’attaque cette fois à une autre musique qui a enflammé sa jeunesse, le bluegrass, mélange festif de folk irlandais et de country music.

Enfant, Yuri est bercé par la musique européenne (chants grégoriens, chanson française et musique classique qu’écoute son père) et par les percussions, le marimba, les chants africains qui résonnent sur les plages de son île natale, Buenaventura.

Après des débuts modestes, en 1982, le London Community Gospel Choir (LCGC) s’est réuni pour diffuser un important message de paix et d’unité dans la diversité par la musique et la foi. Pionniers du gospel britannique, ils sont rapidement devenus célèbres et ont poursuivi leur chemin pour devenir la première marque de gospel en Europe et l’une des chorales les plus demandées sur tous les continents.